Westend61 / Getty Images
Există mai mulți termeni contemporani diferiți folosiți pentru a descrie blocuri de hârtie pe care să deseneze, să picteze, să scrie sau să adune amintiri. Câteva exemple includ jurnale vizuale, jurnale de artă, jurnale de artă, jurnal de artă, jurnal de creativitate picturală și caiete de schițe. Au multe asemănări, principala fiind că artiștii le folosesc zilnic pentru a înregistra idei, imagini, evenimente, locuri și emoții.
Aceste jurnale pot include atât cuvinte și imagini, schițe și fotografii, imagini de reviste și ziare, colaje și compoziții mixte sau orice altceva suscită interesul artistului. Acestea includ adesea studii pentru mai multe piese finite sau pot fi sursa dezvoltării unei serii de lucrări.
Abordare individuală
Când vine vorba de o practică de caiete, fiecare artist trebuie să găsească ceea ce funcționează cel mai bine pentru ei în ceea ce privește abordarea lor față de artă și procesul creativ. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a umple paginile. Important este să experimentați și să creați în carte continuu, în fiecare zi, dacă este posibil.
Unii artiști pot alege să păstreze un caiet de schițe doar pentru desen sau pictură și să aibă ceea ce numesc un jurnal vizual pentru orice altceva - media mixtă, colaj, fotografii, articole de ziar și cioburi de bilete. În schimb, alții pot decide să păstreze totul într-o singură carte.
Dimensiuni ale schițelor și elemente esențiale ale instrumentelor
O metodă de organizare este să păstrezi trei caiete de schițe de dimensiuni diferite - unul pentru a fi transportat întotdeauna cu ușurință într-un buzunar sau poșetă, unul de dimensiuni caiete pentru uz general și unul mai mare pentru exerciții de artă mai complexe.
În ceea ce privește instrumentele de desen / pictură, cel puțin întotdeauna aveți un creion sau un stilou. Dincolo de aceasta, este util să purtați câteva pixuri, creioane, o radieră și un mic set de acuarele. În acest fel, aveți un studio portabil de bază și sunteți întotdeauna gata să desenați sau să pictați.
Avantajele unui Sketchbook sau al Visual Journal Practice
Păstrarea unui caiet de schițe zilnic vă ajută să vedeți și să fiți prezenți în lume. Această practică artistică vă poate ajuta, de asemenea:
- Creșteți și dezvoltați idei noi
- Faceți conexiuni și stimulați creativitatea
- Îmbunătățiți-vă capacitatea de desen și abilitățile de observație
- Mențineți și aprindeți inspirația
- Experimentați cu noi tehnici și materiale
- Încurajați accidentele fericite sau acele descoperiri creative neprevăzute și neplanificate
Sfaturi pentru păstrarea unui Sketchbook sau a unui Visual Journal
Nu vă faceți griji cu privire la realizarea de fotografii perfecte în caietul de schițe - concentrați-vă pe exersarea abilităților, înregistrarea gândurilor trecătoare și captarea momentelor din viață. Este mai mult despre proces decât despre produs. Dacă se întâmplă să creați o compoziție excepțională, este minunat, dar nu acesta este scopul. Păstrați-vă proiectele de jurnal vizual distractiv și proaspăt cu următoarele idei.
- Marcați-vă paginile din timp , astfel încât să nu vă confruntați cu pagini albe complet goale. Vopsiți straturi de culoare, desenați linii, folosiți un perforator - orice pentru a le face mai puțin prețioase și vă permit să fiți liber cu ceea ce desenați și creați.
- Observă totul în jurul tău . Nimic nu este prea banal pentru a-ți extrage ceașca de cafea, materialele pe care le folosești pentru a desena, veverițele din parc, o bicicletă într-un raft sau chiar un coș de gunoi.
- Nu te edita . Nu petreceți mai mult de 10 minute pe un desen și nu reveniți și ștergeți. În schimb, reafirmați toate liniile pe care doriți să le modificați.
- Încercați materiale noi . Nu fi blocat folosind același creion vechi. Cu toate mijloacele, utilizați-l dacă este tot ceea ce aveți, dar nu vă limitați. Încercați diferite consumabile, inclusiv marcaje uitate și pixuri pe care le-ați putea întinde prin casă.
- Încercați să utilizați un iPad, iPhone sau tabletă. Acesta este un mod interesant de a vă testa abilitățile de schițare într-un format nou. Vedeți Tablourile iPad ale lui David Hockney. Vedeți cum Jorge Colombo a desenat o copertă newyorkeză folosind aplicația Brushes din Cover Story: Finger Painting.
- Folosiți culoarea. Nu te lipi doar de alb și negru. Alternativ, uneori poate fi util să vă oferiți parametri specifici, cum ar fi doar utilizarea maro, roșu și auriu, pentru a vedea ce puteți face în aceste limite.
- Desenați abstract, precum și reprezentativ . Desenați același lucru de mai multe ori, devenind din ce în ce mai abstract cu fiecare desen. Desenați lucrurile de aproape astfel încât să pară abstracte sau desenați obiecte mici la scară largă, astfel încât să iasă de pe pagină și să-și piardă contextul.
- Luați o linie pentru o plimbare . Realizați un desen continuu cu zece obiecte diferite. Păstrați creionul pe hârtie în timp ce desenați și conectați un articol la următorul.
- Încercați un desen contur orb. Uită-te doar la subiect și nu la hârtie. Nu contează dacă rezultatul arată ca o zgârietură de pui - acest exercițiu vă va ajuta să vă ascuțiți abilitățile observaționale.
- Păstrați-vă caietele de schițe și datați-vă desenele pentru a înregistra progresul și dezvoltarea artistică.
Lecturi suplimentare
- Schițe și caiete de artiști celebri
- Arta păstrării unui caiet de schițe de călătorie
- Sketchbook vs. Journal Acest site web se extinde pe cartea Artist's Journal Workshop (cumpărați de la Amazon), de Cathy Johnson
- An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers (Buy from Amazon), de Danny Gregory