Sotheby's
Termenul Art Deco este adesea aplicat mobilierului din anii 1920 până la începutul anilor 1940. La fel și termenul Art Moderne. Înțelegerea diferenței dintre cele două nu este întotdeauna ușoară, mai ales că, doar pentru a adăuga confuzia, Art Deco a fost numit Moderne la vremea sa, iar astăzi, o mare parte din ceea ce tehnic Moderne se numește Art Deco. Aici, vom dezlega diferența dintre aceste două stiluri.
Art Deco
Stilul cunoscut astăzi ca Art Deco (un termen inventat de fapt în anii 1960) a lovit lumea în 1925, la Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industriels din Paris, un fel de târg mondial pentru - deși începuse de fapt să se dezvolte cu câțiva ani mai devreme (Expoziția fusese planificată pentru 1915, dar a fost întârziată de debutul primului război mondial). Art Deco construit pe formele stilizate cu linii curate ale predecesorilor stilului imediat Art Nouveau și Jugendstil. Cărți întregi pot fi (și au fost) scrise cu privire la diferitele influențe asupra Art Deco, care variază de la greco-roman la egiptean până la asiatic.
Din arhitectura greacă și romană au venit idealurile de proporție și echilibru; din arta egipteană, o siluetă bidimensională; din artefacte asiatice lăcuite, un finisaj lucios, lucios. Unii dintre cei mai importanți designeri Art Deco, cum ar fi Emile-Jacques Ruhlmann, au fost influențați în plus de fabricarea mobilierului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea (a cărui estetică a ascultat și din Antichitate) - în special, un sentiment de ușurință și utilizarea de incrustări contrastante.
Doar pentru că au fost simplificate și stilizate, nu înseamnă însă că piesele Art Deco au fost simple sau spartane. Practicanții săi nu erau băieți care funcționează după formă (de fapt, unele dintre mobilierele proiectate de arhitectul Frank Lloyd Wright erau notorii nefuncționale). Designerii Art Deco erau toți pentru ornamentare - doar un alt tip de ornamentare mai restrâns. Victorienilor le plăcea să lipească lucruri pe mobilier, să înfrumusețeze ramele și formele de bază. Cu Art Deco, textura și înfrumusețarea au provenit din contrastele materialelor - lemnuri și incrustări colorate diferit - sau din materialul însuși: pădure burled sau ochi de pasăre sau cu granule vizibile, țestoasă, fildeș, piele cu unelte. Glosurile lăcuite accentuează diferențele de culoare. Piei de animale și țesăturile cu modele în culori vii au fost, de asemenea, populare.
La fel ca Era Jazz în care a prosperat, mobilierul Art Deco transmite un sentiment de linie și ușurință. O parte din această senzație provine din modelele vii ale lemnului sau tapițeriei sale; unele derivă din formele contrastante conținute de o piesă. O masă pătrată ar putea sta pe o bază în formă de liră, de exemplu, sau un birou în formă de rinichi ar putea sta pe patru picioare drepte.
Alături de Ruhlmann (a cărui lucrare ilustrează acest articol), unele dintre numele dominante din Art Deco includ Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic și firmele de design din Süe et Mare și Dominique.
Art Moderne
Dacă Art Deco își are rădăcinile în Franța, Art Moderne (cunoscut și sub numele de American Moderne sau Modernist) este originar din Statele Unite, datând aproximativ de la începutul anilor 1930 și durând până în anii 1940. Și împărtășește multe dintre calitățile asociate țării în acea perioadă: mai mari, mai îndrăznețe și mai bronzate, la propriu.
Gândiți-vă la Art Moderne ca la Art Deco pe steroizi. Art Deco a pus accent pe formă și absența superfluității, dar Moderne a fost eficientizat pozitiv (o nouă teorie științifică fierbinte a vremii: modelarea obiectelor de-a lungul liniilor curbate pentru a reduce rezistența la vânt și a le face să se miște mai eficient). Mobilierul este mult mai tăiat sau decupat, făcând cu atât mai proeminent conturul său geometric (în special iubit: o curbă umflată, ca o lacrimă sau o torpilă). Designerii moderni au conceput adesea piesele ca o serie de niveluri crescânde - fronturile erau mari, asemănătoare cu o scară sau cu efectul de retragere al acelor zgârie-nori nou-născuți care se iveau în fiecare oraș. Unele dintre cele mai iconice piese ale lui Moderne, proiectate de Paul Frankl, au fost de fapt numite mobilier „Zgârie-nori”.
Moderne s-a abonat la un ideal de fabricație automată. A fost antiteza mișcării anterioare Arts & Crafts. O mare parte a fost concepută pentru a fi produsă în serie, dar chiar dacă nu ar fi fost, arăta de parcă ar putea fi: echilibrul și proporția Art Deco extinse la regularitate și repetare. O mare parte din interesul decorativ pentru o piesă Moderne provine din precizia liniei și duplicarea caracteristicilor funcționale - mânere, butoane, șuruburi. În caz contrar, suprafețele sunt adesea plane, cu chiar mai puține detalii decât în piesele Deco. În schimb, așa cum se potrivește cu simțul contemporan al unei lumi accelerate, mobilierul modern transmite adesea un sentiment de mișcare - la nivelurile etajate ale unei mese sau la împingerea brațelor unui scaun de club.
Deși ușoare și nedezvoltate, piesele moderne nu par niciodată slabe, datorită senzualității formelor lor rotunjite și curbate. La fel ca în mobilierul Art Deco, utilizarea mare este făcută din contrastele de culori, în special alb-negru și materiale contrastante - nu doar pentru diferite lemnuri, ci crom, metal și materiale plastice. Suprafețele strălucitoare și strălucitoare continuă să predomine, oferind mobilierului luciul unei mașini noi.
La fel ca Frankl, născut în Austria, mulți designeri moderni (KEM Weber, Josef Urban) au fost, de fapt, emigrați europeni. Alte nume majore moderne includ Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes și Russel Wright.
Rezumând
Desigur, Art Deco și Art Moderne se suprapun, atât din punct de vedere stilistic, cât și cronologic (primul mobilier al lui Frankl Skyscraper, de exemplu, datează de la sfârșitul anilor 1920). Dintre cele două, Art Deco este termenul mai familiar. În Art Deco din anii '20 și '30, istoricul mobilierului Bevis Hillier îl aplică ambelor stiluri de-a lungul perioadei dintre războaie, caracterizând versiunea anterioară din 1915 până în 1930 ca fiind feminină, iar cea ulterioară, din 1931 până în 1945, ca masculină. Dar alți istorici și mulți negustori de antichități își rezervă termenul pentru mobilier (de obicei conceput european) de la mijlocul adolescenței și anilor 1920; modurile simplificate ale anilor 1930 sunt, strict vorbind, moderne, în special cu piese americane.
În cele din urmă, însă, este mai mult o chestiune de stil decât fixarea unei întâlniri. Gândiți-vă la Art Deco ca la chic, la Moderne la fel de elegant. Sau Art Deco ca organic, Moderne ca mecanic - primul se bucură de măiestrie restrânsă, cel de-al doilea este o sărbătoare a formei geometrice la fel de precisă pe cât o poate face doar o mașină.