Ilustrație: Vin Ganapathy. © The Spruce, 2022-2023
În acest articol- Primele camere
- Primele imagini
- Daguerrotip
- Plăci de emulsie
- Plăci uscate
- Camere pentru consumatori
- Fotografie de război
- Imagini instantanee
- Controlul imaginii
- Camere inteligente
- Camere digitale
Fotografia a parcurs un drum lung în istoria sa relativ scurtă. În aproape 200 de ani, camera sa dezvoltat dintr-o cutie simplă care făcea fotografii neclare către mini-computerele de înaltă tehnologie găsite în DSLR-urile și smartphone-urile de astăzi.
Povestea fotografiei este fascinantă și este posibil să intri în detalii. Cu toate acestea, să aruncăm o scurtă privire asupra punctelor culminante și dezvoltărilor majore ale acestei forme de artă științifică.
Primele camere
Conceptul de bază al fotografiei a existat încă din secolul al V-lea î.Hr. Abia când un om de știință irakian a dezvoltat ceva numit camera obscura în secolul al XI-lea, s-a născut arta.
Chiar și atunci, camera nu a înregistrat de fapt imagini, ci le-a proiectat pur și simplu pe o altă suprafață. Imaginile erau, de asemenea, cu capul în jos, deși puteau fi urmărite pentru a crea desene exacte ale obiectelor reale, cum ar fi clădirile.
Prima cameră obscură a folosit un orificiu într-un cort pentru a proiecta o imagine din afara cortului în zona întunecată. Abia în secolul al XVII-lea camera obscura a devenit suficient de mică pentru a fi portabilă. Lentile de bază pentru focalizarea luminii au fost, de asemenea, introduse în această perioadă.
Primele imagini permanente
Fotografia, așa cum o știm astăzi, a început la sfârșitul anilor 1830 în Franța. Joseph Nicéphore Niépce a folosit un aparat de fotografiat portabil obscura pentru a expune la lumină o placă de tablă acoperită cu bitum. Aceasta este prima imagine înregistrată care nu s-a estompat rapid.
Succesul lui Niépce a dus la o serie de alte experimente, iar fotografia a progresat foarte rapid. Daguerrotipii, plăci de emulsie și plăci umede au fost dezvoltate aproape simultan la mijlocul până la sfârșitul anilor 1800.
Cu fiecare tip de emulsie, fotografii au experimentat diferite substanțe chimice și tehnici. Următoarele sunt cele trei care au avut un rol esențial în dezvoltarea fotografiei moderne.
Daguerrotip
Experimentul lui Niépce a dus la o colaborare cu Louis Daguerre. Rezultatul a fost crearea daguerreotipului, un precursor al filmului modern.
- O placă de cupru a fost acoperită cu argint și expusă la vapori de iod înainte de a fi expusă la lumină.
- Pentru a crea imaginea de pe placă, primele daguerreotipuri trebuiau expuse la lumină până la 15 minute.
- Dagerotipia a fost foarte populară până când a fost înlocuită la sfârșitul anilor 1850 cu plăci de emulsie.
Plăci de emulsie
Plăcile de emulsie sau plăcile umede au fost mai puțin costisitoare decât daguerreotipurile și au necesitat doar două sau trei secunde de timp de expunere. Acest lucru le-a făcut mult mai potrivite pentru fotografiile de portret, care era cea mai obișnuită utilizare a fotografiei la acea vreme. Multe fotografii din războiul civil au fost produse pe plăci umede.
Aceste plăci umede au folosit un proces de emulsie numit procesul Collodion, mai degrabă decât o simplă acoperire pe placa de imagine. În acest timp, burdufurile au fost adăugate camerelor pentru a ajuta la focalizare.
Două tipuri comune de plăci de emulsie au fost ambrotipul și tipul de nuanță. Ambrotipurile foloseau o placă de sticlă în locul plăcii de cupru a daguerreotipurilor. Tintypes a folosit o placă de tablă. În timp ce aceste plăci erau mult mai sensibile la lumină, ele trebuiau dezvoltate rapid. Fotografii aveau nevoie să aibă chimie la îndemână și mulți călătoreau în vagoane care se dublau ca o cameră întunecată.
Plăci uscate
În anii 1870, fotografia a făcut un alt salt uriaș înainte. Richard Maddox s-a îmbunătățit față de o invenție anterioară pentru a face plăci de gelatină uscată care erau aproape egale cu plăcile umede în ceea ce privește viteza și calitatea.
Aceste plăci uscate ar putea fi depozitate decât făcute după cum este necesar. Acest lucru le-a permis fotografilor mult mai multă libertate în a face fotografii. Procesul a permis, de asemenea, și camere mai mici, care ar putea fi ținute manual. Odată cu scăderea timpilor de expunere, a fost dezvoltată prima cameră cu declanșator mecanic.
Camere pentru toată lumea
Fotografia a fost doar pentru profesioniști și foarte bogați, până când George Eastman a înființat o companie numită Kodak în anii 1880.
Eastman a creat o peliculă flexibilă care nu necesită schimbarea constantă a plăcilor solide. Acest lucru i-a permis să dezvolte o cameră cu cutie autonomă care să dețină 100 de expuneri de film. Camera avea un mic obiectiv mic, fără ajustare de focalizare.
Consumatorul ar face fotografii și ar trimite camera înapoi la fabrică pentru ca filmul să fie dezvoltat și să se facă imprimări, la fel ca camerele de unică folosință moderne. Aceasta a fost prima cameră destul de ieftină pentru a-și permite o persoană obișnuită.
Filmul era încă mare în comparație cu filmul de astăzi de 35 mm. Abia la sfârșitul anilor 1940 filmul de 35 mm a devenit suficient de ieftin pentru majoritatea consumatorilor.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Ororile războiului
În jurul anului 1930, Henri-Cartier Bresson și alți fotografi au început să folosească camere mici de 35 mm pentru a surprinde imagini ale vieții așa cum a avut loc, mai degrabă decât portrete în scenă. Când a început al doilea război mondial în 1939, mulți fotoreporteri au adoptat acest stil.
Portretele pozate ale soldaților din Primul Război Mondial au dat loc imaginilor grafice ale războiului și ale consecințelor acestuia. Imagini precum fotografia lui Joel Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima au adus realitatea războiului acasă și au ajutat la galvanizarea poporului american ca niciodată. Acest stil de a surprinde momente decisive a modelat pentru totdeauna fața fotografiei.
Minunea imaginilor instantanee
În același timp în care camerele de 35 mm deveneau populare, Polaroid a introdus Modelul 95. Modelul 95 a folosit un proces chimic secret pentru a dezvolta filmul în interiorul camerei în mai puțin de un minut.
Această nouă cameră a fost destul de costisitoare, dar noutatea imaginilor instantanee a atras atenția publicului. La mijlocul anilor 1960, Polaroid avea pe piață numeroase modele, iar prețul scăzuse, astfel încât și mai mulți oameni să-și poată permite.
În 2008, Polaroid a încetat să facă faimosul lor film instant și și-a luat secretele cu ele. Multe grupuri precum The Impossible Project și Lomography au încercat să reînvie filmul instant cu un succes limitat. Începând cu 2022-2023, rămâne dificil de reprodus calitatea care a fost găsită într-un Polaroid.
DAJ / Getty Images
Control avansat al imaginii
În timp ce francezii au introdus imaginea permanentă, japonezii au adus fotografiei un control mai ușor al imaginii.
În anii 1950, Asahi (care a devenit ulterior Pentax) a introdus Asahiflex, iar Nikon a introdus camera foto Nikon F. Acestea erau ambele camere de tip SLR, iar Nikon F permite lentile interschimbabile și alte accesorii.
În următorii 30 de ani, camerele în stil SLR au rămas camera preferată. Multe îmbunătățiri au fost introduse atât camerelor, cât și filmului în sine.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Vă prezentăm camerele inteligente
La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, au fost introduse camere compacte care erau capabile să ia singuri decizii de control al imaginii. Aceste camere „orientate și fotografiate” au calculat viteza obturatorului, diafragma și focalizarea, lăsând fotografii liberi să se concentreze asupra compoziției.
Camerele automate au devenit extrem de populare printre fotografii casual. Profesioniștii și amatorii serioși au continuat să prefere să își facă propriile ajustări și s-au bucurat de controlul imaginii disponibil cu camerele SLR.
Stephen Chiang / Getty Images
Era digitală
În anii 1980 și 1990, numeroși producători au lucrat la camere care stocau imagini electronic. Primele dintre acestea au fost camere de tip point-and-shoot care foloseau suporturi digitale în loc de film.
Până în 1991, Kodak a produs prima cameră digitală suficient de avansată pentru a fi utilizată cu succes de către profesioniști. Alți producători au urmat rapid și astăzi Canon, Nikon, Pentax și alți producători oferă camere digitale SLR (DSLR) avansate.
Chiar și cea mai de bază aparat de fotografiat capta și trage acum realizează imagini de calitate mai înaltă decât placa din cositor Niépce, iar smartphone-urile pot scoate cu ușurință o fotografie tipărită de înaltă calitate.