Elementele picturii

Cuprins:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Elementele picturii sunt componentele de bază sau elementele de bază ale unei picturi. În arta occidentală, acestea sunt în general considerate a fi culoare, ton, linie, formă, spațiu și textură.

În general, avem tendința de a fi de acord că există șapte elemente formale ale artei. Cu toate acestea, într-un mediu bidimensional, forma este abandonată, așa că avem într-adevăr șase elemente de bază ale picturii. De asemenea, putem aduce patru elemente suplimentare - compoziție, direcție, dimensiune și timp (sau mișcare) - în ecuație pentru a o rotunji la 10 elemente de pictură.

  • Culoare

    Fotografie Amith Nag / Getty Images

    Culoarea (sau nuanța) se află în centrul fiecărei picturi. Este, fără îndoială, cel mai important element, deoarece dă tonul pentru modul în care spectatorii se simt în legătură cu lucrarea. Poate fi, de exemplu, cald și primitor sau rece și puternic. Oricum, culoarea poate crea starea de spirit pentru o piesă.

    Există nenumărate moduri în care pictorii se pot juca cu culoarea. Destul de des, un artist poate fi atras către o anumită paletă care tinde să definească stilul întregului corp de lucru.

    Teoria culorii este una dintre cheile pentru lucrul cu culoarea, în special pentru pictori. Fiecare culoare nouă pe care o introduceți într-o pânză joacă un rol vital în percepția pe care spectatorii o au asupra piesei.

    Culoarea poate fi descompusă în nuanță, intensitate și valoare. De asemenea, mulți artiști aleg să lucreze cu o culoare mamă atunci când pictează. Aceasta este o nuanță specială de vopsea care este amestecată în fiecare vopsea care atinge pânza și poate aduce uniformitate.

  • Ton

    CatLane / Getty Images

    Tonul și valoarea sunt utilizate în mod interschimbabil în pictură. Este, în esență, cât de deschisă sau întunecată este o vopsea atunci când îndepărtați culoarea. Înțelegerea modului de utilizare poate afecta foarte mult modul în care este percepută arta ta.

    Fiecare culoare a vopselei are la dispoziție o varietate aproape infinită de tonuri. Puteți să-l amestecați cu medii și vopsele neutre pentru a-i regla tonul oricum doriți. Unele picturi au o gamă foarte limitată de tonuri, în timp ce altele includ contraste puternice în tonuri.

    Cel mai simplu, tonul poate fi văzut cel mai bine în tonuri de gri: Negrul este cea mai întunecată valoare, iar albul cel mai strălucitor. O pictură bine rotunjită are adesea ambele, cu evidențieri și umbre care se adaugă efectului general al piesei.

  • Linia

    tawanlubfah / Getty Images

    Deși avem tendința să ne gândim la linii atunci când desenăm, pictorii trebuie să se concentreze și asupra ei. La urma urmei, fiecare apăsare pe care o faci creează o linie.

    Linia este definită ca o marcă îngustă făcută de o pensulă sau o linie creată unde se întâlnesc două obiecte sau elemente. Acesta definește subiectul picturilor și ne ajută să implicăm lucruri precum mișcarea.

    Pictorii ar trebui, de asemenea, să fie conștienți de diferite tipuri de linii. Printre acestea se numără liniile implicite, cele care nu sunt trasate, dar sunt în schimb implicate de apăsările din jurul ei.

    Pictorii de peisaje, în special, sunt deseori preocupați de linia orizontului. Pictorii de toate stilurile pot adăuga dimensiuni lucrării lor folosind liniile ortogonale și transversale găsite în desene.

  • Formă

    Qweek / Getty Images

    Fiecare piesă de artă include elementul de formă, care se leagă în linie și spațiu. În esență, o formă este o zonă închisă care se realizează atunci când liniile se întâlnesc. Când acea formă capătă o a treia dimensiune (ca în sculptură sau în unele tehnici mixte), atunci avem și formă.

    Artiștii se antrenează adesea să vadă formele din toate. Prin descompunerea formelor de bază ale unui subiect, acesta creează o reprezentare exactă a acestuia în picturi și desene.

    În plus, formele pot fi fie geometrice, fie organice. Primele sunt triunghiurile, pătratele și cercurile cu care suntem familiarizați. Acestea din urmă sunt acele forme care nu sunt bine definite sau cele găsite în natură.

  • Spaţiu

    Nongkran_ch / Getty Images

    Spațiul (sau volumul) este un alt element crucial în orice artă și poate fi folosit cu mare efect în picturi. Când vorbim despre spațiu în artă, ne gândim la echilibrul dintre spațiul pozitiv și negativ.

    Spațiul pozitiv este subiectul în sine, în timp ce spațiul negativ este zona unei picturi din jurul său. Artiștii se pot juca cu un echilibru între aceste două spații pentru a influența în continuare modul în care spectatorii își interpretează opera.

    De exemplu, un peisaj cu un copac și un orizont mai mic (spațiu pozitiv) care permite cerului (spațiu negativ) să ocupe cea mai mare parte a pânzei poate face o declarație foarte puternică. La fel, pictarea unui portret în care subiectul (pozitiv) privește în direcția spațiului negativ poate fi la fel de intrigant ca atunci când priveau direct la privitor.

  • Textură

    Sergey Ryumin / Getty Images

    Picturile sunt mediul perfect pentru a te juca și cu textura. Acest lucru poate fi interpretat ca un model în cadrul picturii sau însuși penelele.

    Unele vopsele, în special uleiurile, sunt mai groase și modul în care sunt aplicate pe pânză sau tablă poate conferi lucrării o adâncime mai mare datorită texturii. De exemplu, dacă scoateți culoarea dintr-o pictură de Van Gogh și o vizualizați în alb și negru, textura apei sale se remarcă dramatic. În mod similar, pictura impasto se bazează pe texturi foarte adânci.

    Textura poate fi, de asemenea, o provocare pentru pictori. Replicarea suprafeței strălucitoare a sticlei sau a metalului sau a senzației aspre a unei roci poate fi dificilă. În obiecte ca acestea, un pictor se poate baza pe celelalte elemente ale liniei de artă, culorii și tonului, în special, pentru a defini în continuare textura.

  • Compoziţie

    Nongkran_ch / Getty Images

    Elementele de mai sus sunt esențiale pentru picturi, deși destul de des adăugăm și alte patru elemente pe listă. Unul dintre cele mai importante pentru orice artist este compoziția.

    Compoziția este aranjamentul picturii. Unde plasați subiectul, cum îl susțin elementele de fundal și fiecare piesă mică pe care o adăugați pe pânză devine parte a compoziției. Este esențial pentru modul în care este percepută opera.

    Există, de asemenea, „elemente de compoziție” de luat în considerare. Acestea includ unitate, echilibru, mișcare, ritm, focalizare, contrast, model și proporție. Fiecare joacă un rol important în fiecare pictură, motiv pentru care artiștii își concentrează atât de mult timp pe compoziție.

  • Direcţie

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    În artă, cuvântul „direcție” este un termen larg care poate fi interpretat în mai multe moduri. S-ar putea, de exemplu, să luați în considerare formatul unei picturi o parte din direcția sa. O pânză verticală poate funcționa mai bine decât una orizontală pentru anumite subiecte și invers.

    Direcția poate fi, de asemenea, utilizată pentru a se referi la perspectivă. Unde plasați obiecte sau cum sunt folosite proporțional cu altele poate direcționa un spectator prin artă. În acest sens, este legat și de mișcare, iar direcția este un aspect important al designului, indiferent de mediu.

    Pictorii sunt, de asemenea, preocupați de direcția luminii din picturile lor. Toate elementele picturii trebuie să aibă lumină care cade asupra lor din aceeași direcție sau spectatorii vor fi confuzi. Este posibil să nu-și dea seama, dar ceva îi va deranja dacă luminile și umbrele se schimbă de la o parte a picturii la alta.

  • mărimea

    FollowTheFlow / Getty Images

    "Dimensiune" se referă la scara picturii în sine, precum și la scara proporțiilor din elementele picturii.

    Relația dintre obiecte poate perturba, fără să știe, percepția și plăcerea unui spectator. De exemplu, un măr mai mare decât un elefant nu este natural. Mai puțin dramatic, ne așteptăm ca ochii, buzele și nasul cuiva să aibă un anumit echilibru ca dimensiune.

    Când vine vorba de determinarea mărimii oricărei opere de artă, pictorii au, de asemenea, multe lucruri de luat în considerare. Picturile supradimensionate pot fi la fel de dramatice ca o piesă foarte mică și ambele au provocările lor. În plus, artiștii trebuie să ia în considerare pentru ce ar putea avea loc cumpărătorul vizat.

    La multe niveluri, dimensiunea este una dintre cele mai mari considerații pentru orice artist.

  • Timp și mișcare

    Orietta Gaspari / Getty Images

    Toate celelalte elemente afectează modul în care privitorul percepe și privește o pictură. Aici intervin timpul și mișcarea.

    Timpul poate fi privit ca timpul petrecut de un spectator privind o piesă. Există diferite elemente care continuă să le capteze atenția? Este suficient de interesant, astfel încât să se oprească și să nu mai treacă pe lângă arta ta? Desigur, acesta este unul dintre elementele care îi preocupă pe mulți artiști.

    Mișcarea este, de asemenea, unul dintre elementele compoziției, deși importanța ei nu ar trebui trecută cu vederea în acest grup. Aceasta se referă la modul în care direcționați privitorul în interiorul picturii. Includând diverse elemente în locuri strategice și încorporând celelalte elemente de artă, puteți menține spectatorii în mișcare în jurul picturii. La rândul său, acest lucru mărește timpul pe care îl petrec.