Chiaroscuro este o tehnică de artă care folosește umbre și o singură sursă de lumină pentru a crea profunzime și dramă. Această tehnică poate fi utilizată la desen și tipărire, dar este văzută în principal în picturile în ulei.
Termenul clarobscur provine din termenul italian care înseamnă lumină spre întuneric. În teorie, toate obiectele își formează forma prin prezența luminii. Prin încorporarea unui gradient de lumină și întuneric, o figură poate apărea mai mult tridimensională pe o pânză.
Această metodă de pictură este provocatoare și consumatoare de timp, chiar și pentru artiștii experimentați. Mai mulți artiști timpurii, precum Rembrandt și Caravaggio, au prezentat cât de dramatică și uimitoare poate fi această tehnică, motiv pentru care mulți artiști continuă să implementeze această metodă, indiferent de dificultatea tehnică.
Istorie
Pictura în stil chiaroscuro datează încă din secolul al V-lea în Grecia Antică. Stilul a fost văzut și în arta erei bizantine, precum și în Evul Mediu. Până în secolul al XV-lea, majoritatea pictorilor religioși foloseau această tehnică în picturile lor.
Odată cu trecerea timpului, mai mulți pictori renumiți renascenți se jucau cu echilibrul luminii și întunericului în lucrarea lor. Unii dintre acești artiști includ Leonardo da Vinci și Raphael. Cu toate acestea, termenul de clarobscur a devenit cunoscut în timpul epocii baroce cu artiști precum Caravaggio și Rembrandt.
Principala diferență dintre picturile renascentiste și cele baroce a fost modul în care jocul de lumină și întuneric a fost folosit pentru a invoca o stare de spirit. În timpul Renașterii, lumina moale a fost aruncată asupra subiectelor pentru a crea scene calme și senine. Artiștii din perioada barocă ar folosi contururi dure de lumină și întuneric pentru a crea dramă și intrigă.
Perioadele de artă ulterioare au continuat să folosească această tehnică. De-a lungul perioadei Rocco, artiști precum Fragonard și Watteau au pictat scene care evidențiau lumina și întunericul. Picturile romantice impresioniste folosesc, de asemenea, o varietate de umbre grele și o singură sursă de lumină.
Chiaroscuro și alte tehnici similare
Mai multe tehnici de pictură folosesc jocul de lumină și umbră pentru a crea un impact. Iată câteva alte metode notabile și modul în care acestea diferă de și sunt similare cu clarobscurul.
- Tenebrism vs. Chiaroscuro: Tenebrismul este o tehnică din perioada manieristă. Este similar cu clarobscurul prin faptul că ambele metode folosesc lumina și întunericul pentru a crea dimensiuni. Din nou, clarobscurul este folosit pentru a crea un efect tridimensional realist prin aruncarea umbrelor. Pe de altă parte, tenebrismul menține intenționat secțiunile bast ale picturii întunecate pentru a crea dramă. În esență, distincția este cu tipul de lumină care este aruncată. Chiaroscuro luminează un subiect și aruncă umbre pentru a crea dimensiune. Tenebrismul va lumina doar câteva zone mici ale pânzei pentru a lumina un subiect ca și cum subiectul ar fi sub un reflector intens și îngust. Unele picturi, în special cele realizate de Caravaggio, includ ambele tehnici simultan.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : În clarobscur, punctul de întâlnire dintre zonele luminoase și întunecate tinde să fie ascuțit și distinct. Aceste contururi pot părea uneori aspre și ascuțite. Leonardo da Vinci a decis în schimb să implementeze o tehnică cunoscută sub numele de sfumato. Această tehnică înmoaie amestecul dintre lumină și întuneric, așa cum vedeți în fața Mona Lisa. Sfumato ar trebui să amestece lumina și întunericul subtil și fără a utiliza linii sau margini.
Cum se folosește această tehnică
Încercați să nu vă lăsați intimidați de această tehnică dacă doriți să o încercați. Nimeni nu se așteaptă ca artiștii să creeze o capodoperă asemănătoare lui Rembrandt atunci când învață pentru prima dată să picteze picturi în stil clarobscur. Cel mai bun lucru pe care îl poți face este să ai pregătirea și practica potrivită, practică, practică.
Iată cum să începeți
- Strângeți provizii. Veți avea nevoie de câteva rechizite de bază pentru pictură. În acest caz, vopseaua în ulei este cel mai versatil mediu care este ușor de amestecat și stratificat. Cumpărați un kit de pornire ieftin de vopsele cu ulei dacă nu dețineți deja unele.
- Alege un subiect. Respectați ceva ce sunteți deja încrezători în desen și pictură. Acest obiect de studiu ar putea fi o viață moartă sau un portret, dar nu trebuie să fie prea elegant.
- Configurați iluminatul. Iluminatul va fi cea mai integrantă parte a setului dvs. Aici veți dori să vă gândiți ca un fotograf aici pentru a vă asigura că o singură sursă de lumină va sări de subiectul dvs. așa cum doriți. Pentru o viață moartă, creați o casetă de lumină mică folosind o cutie de carton. Vopsiți interiorul cutiei în negru și tăiați o gaură mică într-o parte a cutiei. Setați caseta de lângă o fereastră care primește suficientă lumină naturală. Lumina ar trebui să strălucească prin gaură și să lumineze doar o parte a obiectului tău de viață.
- Faceți o fotografie de referință. Dacă doriți să pictați un portret original, faceți mai întâi o fotografie. Așezați-vă subiectul într-o zonă în care lumina lovește doar o parte a feței lor. Creșteți contrastul pe fotografie, astfel încât să puteți vedea exact unde lumina le lovește fața și unde există umbre.
- Copiază un maestru. Dacă nu sunteți suficient de încrezători pentru a crea o pictură originală, căutați un tutorial de urmat online sau imprimați o fotografie de referință a unei opere celebre și încercați să o copiați. Acordați o atenție specială modului în care întunericul și lumina sunt umbrite și amestecate în imagine.
Chiaroscuro este o tehnică de artă utilizată de câteva sute de ani. Artiștii moderni au dezvoltat conceptul pentru a include o mare varietate de subiecte și medii. Dacă doriți să încercați această metodă pentru dvs., exersați-vă abilitățile de amestecare până când vă simțiți suficient de încrezători pentru a lua o pictură. Mult noroc!