Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Când decideți că doriți să pictați, puteți întâlni mitul că este nevoie de talent. Nu-l crede. Dorința de a învăța să picteze împreună cu entuziasmul este ceea ce aveți nevoie mai mult decât orice altceva. Puteți învăța chiar să pictați fără a putea desena în mod realist.
-
Decizia ce vopsea să utilizeze
Primul pas este să decideți ce vopsea veți folosi. Cele patru alegeri principale sunt uleiurile (tradiționale sau solubile în apă), acuarele, acrilicele și pastelurile. Este o alegere foarte personală: dacă un tip de vopsea nu vi se potrivește, asigurați-vă că încercați altul.
- Vopseaua în ulei este un mediu tradițional al artistului. Este pigment amestecat cu uleiuri cum ar fi semințe de in, șofran sau mac, și subțiat cu terebentină. Ar trebui să fie utilizat pe suporturi care au fost amorsate cu gesso pentru a proteja suprafața - care poate include chiar hârtie - de acidul din ulei. Vopseaua cu ulei se usucă lent, astfel încât vopseaua poate rămâne umedă pe paletă și funcțională pe pictură timp de multe zile, ceea ce face ușor amestecul. Curățarea necesită solvenți precum terebentină sau spirtoase minerale. Uleiurile solubile în apă au fost introduse în ultimii ani, necesitând doar apă pentru subțierea vopselelor și curățarea periilor.
- Vopseaua în acuarelă este un alt mediu tradițional și folosește pigment amestecat cu un liant din gumă arabică și aditivi pentru a îmbunătăți solubilitatea și fluxul. Este solubil în apă, transparent și vine sub formă de tub, tigaie și lichid. Vopseaua în acuarelă poate fi reactivată cu apă când este uscată și reprelucrată, chiar și la ani după ce ați terminat pictura. Caracteristicile acuarelelor - comoditatea, portabilitatea și curățarea ușoară - îl fac un mediu foarte popular atât pentru lucrările finite, cât și pentru caietele de schițe și jurnalele vizuale.
- Vopseaua acrilică este o alegere mai modernă - abia recent a devenit disponibilă comercial pentru artiști în anii 1950. În vopselele acrilice, pigmentul este suspendat într-un polimer plastic. Este cel mai remarcabil pentru timpul său de uscare rapidă și poate fi utilizat pe aproape orice suprafață fără amorsare. Este solubil în apă, ceea ce face curățarea mult mai ușoară (tot ce veți avea nevoie sunt apă și săpun). Acrilul se usucă într-o suprafață durabilă, flexibilă, rezistentă la apă. Este foarte versatil și poate fi folosit subțire ca acuarele sau mai gros ca vopselele de ulei, în funcție de efectul dorit.
- În calitate de pictor în pastel în devenire , probabil că vă veți dezvolta propriile mărci preferate, dar până atunci, câțiva se remarcă sau cel puțin merită o încercare. Pastelurile Unison realizate manual de John Hersey sunt perfecte pentru începători. Cu aproape 400 de pasteluri diferite - vândute individual sau ca seturi de culori coordonate - puteți adăuga culori după cum aveți nevoie de ele. Schmincke pune la dispoziție cele mai frumos pasteluri moi moi: cu o textură aproape unturoasă, ele alunecă pe suprafața hârtiei, chiar și în zonele deja foarte lucrate. Pastelurile moi Rembrandt sunt excelente pentru prelucrarea liniei și pentru stratificarea timpurie a culorilor: acestea sunt probabil cele mai bune pasteluri pentru a începe o pictură.
-
Învățarea amestecării culorilor
Începătorii de multe ori se feresc de amestecul culorilor și culorilor (mai ales atunci când este etichetat „teoria culorii”), dar elementele de bază ale amestecării culorilor nu sunt deosebit de complicate. Culoarea și pigmentul oferă atât de multe posibilități și nuanțe de pictură diferite, încât un artist ar putea petrece o viață explorând culoarea, teoria culorilor și amestecarea culorilor. Într-adevăr, amestecul de culori este ceva care deseori îi copleșește pe începători, deoarece poate fi complicat, dar amestecul de culori poate fi, de asemenea, redus la câteva sfaturi fundamentale.
Așadar, îmbrățișați provocarea, învățați și în curând veți amesteca doar nuanțele, tonurile și nuanțele potrivite. Și, dacă nu doriți să risipiți vopseaua aruncând-o, folosiți-o cu un pic de alb pentru a face o pictură monocromă sau un exercițiu de valoare. Valoarea este un alt termen pentru ton, care se referă la cât de deschise sau întunecate sunt culorile. Prin urmare, un exercițiu de valoare implică lucrul pentru a crea tonuri mai deschise sau mai întunecate în pictura dvs.
-
Pașii în realizarea unei picturi
Pașii în crearea unei picturi variază de la artist la artist și se dezvoltă în timp. Mulți artiști schițează ușor compoziția pe o pânză, apoi blochează în principalele zone de culoare de pe pânză. Puteți începe cu formele mai mari și puteți lucra spre cele mai mici, lucrând treptat la detalii. Unii artiști lucrează în straturi, iar alții lucrează alla prima (deodată) pentru a-și finaliza pictura într-o singură sesiune. Artiștii fac adesea studii (versiuni mici) sau schițe multiple pentru o pictură. Nu există o abordare corectă sau greșită; în cele din urmă, trebuie să găsiți ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
-
Găsirea de idei pentru picturi
În unele zile veți avea mai multe idei decât puteți obține; pe alții s-ar putea să te găsești la vânătoare pentru inspirație. Acesta este motivul pentru care un jurnal de creativitate poate fi foarte util. Și nu disperați dacă faceți o „greșeală” în pictura dvs.: Acestea pot fi ceea ce artiștii numesc „accidente fericite”, rezultând ceva frumos. Dacă încă vă luptați pentru a veni cu concepte, luați o oră sau două plăcute pentru a scana cărțile de top pentru a picta idei și inspirație.
-
Sfaturi de siguranta
Regula nr. 1 privind siguranța și materialele de artă ar trebui să fie evidente - obiceiurile de muncă neglijentă pot fi periculoase. De exemplu, evitați să mâncați un sandviș cu vopsea pe mâini. Aflați ce folosiți și ce măsuri de precauție trebuie sau doriți să luați și unde să găsiți materiale de artă netoxice.