Nu e nimic nou în nostalgie. Designerii de mobilier fac adesea referire, se inspiră sau fură idei simple din perioadele anterioare. Această tendință a fost deosebit de puternică în secolul al XIX-lea, care a văzut val după val de stiluri Revival, deoarece producătorii de mobilă au jefuit în mod sistematic trecutul pentru idei. Adesea, interpretările lor aveau doar o asemănare vagă cu piesele din perioada actuală - dar apoi, clienții lor doreau mobilier inteligent, nu o lecție de istorie.
Deoarece stilurile Revival s-au suprapus într-o mare măsură, atât în ceea ce privește momentul în care erau la modă, cât și elementele de design pe care le-au folosit, autoritățile adesea nu sunt de acord cu privire la datele exacte în care fiecare stil a înflorit. Următoarele perioade de timp reflectă un consens cu privire la epoci.
-
Stilul renașterii egiptene, 1800-1820
Musée national des Châteaux de Malmaison și Bois Préau
Antichitatea a fost deja o influență populară în mobilier la începutul secolului al XIX-lea. Dar cuceririle lui Napoleon Bonaparte din Egipt au declanșat o manie pentru motive și siluete care reflectau în mod specific civilizația Nilului: faraoni, șlepuri, sfinxe. Egyptiennerie, așa cum o numeau francezii, este o componentă a stilului general al Imperiului (numit după domnia împăratului Napoleon).
-
Stil grecesc de renaștere, 1800-1850
Victoria and Albert Museum, Londra
Împreună cu Egiptul, mobilierul Imperiului a jefuit stiluri (mese monopodice, scaune klismos) și motive (lire, cariatide) din Grecia antică și Roma. În timp ce perioada Imperiului a durat în cea mai mare parte a primei jumătăți a secolului al XIX-lea, termenul Renașterea greacă - cunoscut și sub numele de clasicism - se referă adesea mai precis spre sfârșitul acestei perioade, când mobilierul a devenit mai greu și mai puțin ornamentat - influența antică mai mult în forma generală decât în decor sau motive.
-
Stilul renaștere rococo, 1845-1865
Prices4Antiques.com
Mobilierul perioadei Renașterii Rococo a dat ascultare la mijlocul secolului al XVIII-lea și la domnia lui Ludovic al XV-lea. Fabricate din nuc, mahon sau lemn de trandafir, mesele, scaunele și canapelele au picioare cabriole și prezintă adesea sculpturi naturaliste de fructe, flori și frunze. Forme curbate stăpânite: fronturile comodei sunt adesea în formă de serpentină și colțurile sunt rotunjite; tragerile sculptate în frunze sau fructe decorează sertarele. Ebanierul care a pus Rococo Revival pe hartă a fost John Henry Belter, un producător din New York care a folosit o tehnică de laminare a lemnului - de obicei lemn de trandafir - și apoi a format-o în suluri și curbe atât de îndrăgite de designerii francezi din secolul al XVIII-lea - deși ar putea le-a găsit un pic de trop folosirea lor fastuoasă.
-
Stilul Renașterii Renașterii, 1860-1885
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com
Atributele stilului Renașterii Renașterii sunt picioarele întoarse și canelate, panourile ridicate sau inserate, panourile și crestele puternic sculptate, vârfurile de marmură inserate și colțurile tăiate cu biscuiți. Multe piese sunt decorate în continuare cu incizii negre și aurii, incrustări de marchetă și suporturi din bronz sau alamă. Aceste piese erau adesea gargantuan-ideale pentru filozofia victoriană „mai mult este mai mult”. Lemnul preferat a fost nucul, așa cum fusese în anii 1500 - și acesta a fost cel mai corect lucru despre acest stil de renaștere, care a împrumutat, de asemenea, din barocul secolului al XVII-lea și din perioadele gotice anterioare.
-
Gothic Revival Style, 1845-1890
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com
Alergarea paralelă cu stilul Renașterii Renașterii - și conținând multe din aceleași elemente, în mod confuz - a fost Reînnoirea gotică. Vârfurile ascuțite, pilaștrii țepoși, arcurile și motivele rozete tindeau să distingă stilul - chiar dacă aceste elemente decorau inițial catedrale medievale, mai degrabă decât mobilier.