StudioM1 / Getty Images
Artiștii folosesc mai multe medii atunci când completează o piesă de artă, dar unul sau doi tind să devină o metodă de alegere. Stippling este o tehnică care încorporează mai multe cercuri mici sau puncte în aceeași culoare pentru a crea o compoziție. Aceste puncte pot fi desenate, vopsite sau gravate pe o suprafață folosind o varietate de medii.
Punctele de punctare se grupează pentru a crea o imagine recunoscută. Cu cât ești mai aproape de imagine, cu atât vei putea alege mai multe puncte individuale. Pe măsură ce faceți un pas mai departe, este posibil să nu puteți recunoaște efectul de stippling, deoarece veți vedea o imagine completă.
Acest articol va discuta despre istoria metodei, de ce aleg artiștii să o folosească și despre modul în care puteți începe să împiedicați.
Stippling History
Artiștii folosesc tehnica stippling pentru a crea sculpturi, gravuri și picturi. Giulio Campagnola a creat pentru prima dată procesul de stippling în 1510 în perioada Renassaince. Inițial, a stăpânit această tehnică pentru tipărit. Pe atunci, paginile erau tipărite într-o singură culoare, astfel încât imaginile erau tipărite folosind puncte pentru a recrea adâncimea. Aceste amprente sunt cunoscute sub numele de gravuri sau gravuri și sunt realizate prin gravarea mai multor puncte mici pe o placă de metal.
De ce utilizează artiștii stippling?
Tehnica stippling oferă artiștilor o licență mai creativă pentru a experimenta modul în care descriu forme și umbre ale obiectelor de viață. Hatching este o altă tehnică de umbrire similară care folosește linii în loc de puncte.
Stippling vs. Pointillism
Stippling și Pointillism încorporează ambele o serie de puncte. Cu toate acestea, stippling folosește puncte într-o singură culoare pentru a crea o textură, un detaliu sau o imagine completă. Punctilismul pune în aplicare mai multe puncte de culoare diferite pentru a crea o întreagă piesă de artă.
Punctilismul a fost dezvoltat la câteva secole după doborâre în 1886 și este asociat mai mult cu mișcarea impresionismului. Artiști precum Monet, Georges Seurat și Paul Signac au influențat această mișcare.
Consumabile pentru Stippling
Mediile pe care le folosiți atunci când sunt împușcate sunt aproape la fel de vitale ca tehnica în sine. Instrumentele specifice vă vor ajuta să creați puncte precise cu profunzimea și efectul adecvat. Dacă doriți să practicați utilizarea acestui mediu, luați în considerare investițiile în următoarele:
- Un stilou fin. Dacă abia începeți, un stilou cu bilă ieftin ar funcționa, dar veți avea mai mult succes cu un vârf mai fin între .03 și .005 inch. Unii artiști recomandă utilizarea unui creion de arhivă pentru cele mai bune și mai consistente rezultate.
- Un creion și ascuțitor din grafit. Creioanele nu vor avea aceeași adâncime ca și cerneala, dar funcționează bine pentru a crea adâncime. De asemenea, sunt puțin mai iertători decât cerneala dacă ești începător.
- Vopsea și o perie cu vârfuri fine . Vopseaua nu este, de obicei, materialul ales pentru stippling, deoarece se usucă încet și poate picura sau murdări ușor.
- Hârtie de desen mată. Puteți începe să înțepați pe orice hârtie. Cu toate acestea, încercați să evitați hârtia care este lucioasă pentru a preveni pătarea. Hârtia care are o textură aspră sau carton funcționează bine. Rețineți că unele hârtii mai groase și mai texturate pot purta mai repede vârful pixului sau creionului.
Cum să începeți
Când stippling, acordați atenție echilibrului dintre spațiul negativ și cel pozitiv. Mai simplu spus, sute de puncte care sunt strâns concentrate împreună vor da iluzia unei umbre întunecate. Mai puține puncte distanțate vor da iluzia luminii.
Practicați crearea unui gradient folosind punctare.
Acest concept de spațiu negativ și pozitiv pare simplu, dar tehnica necesită practică. Înainte de a încerca mâna în a sparge un obiect, lucrați la crearea de grade diferite de lumină și întuneric. Creați un gradient de întuneric spre lumină pe o pagină goală, grupând o mulțime de puncte împreună și răspândind treptat punctele. În cele din urmă, încercați să completați forme simple tridimensionale pentru a vedea cum puteți utiliza puncte pentru a crea adâncime.
Luați-vă timp pentru a perfecționa tehnica.
Dacă sunteți începător, tendința ar putea fi să puneți o tonă de puncte în succesiune rapidă. Ia-ți timpul și fii precis cu plasarea și tehnica. Unii artiști recomandă să țineți un stilou fin la un unghi de 90 de grade față de hârtie. Păstrați punctele cât mai asemănătoare ca formă și dimensiune.
Amintiți-vă aceste sfaturi utile:
- Fă un pas înapoi de la munca ta din când în când pentru a avea o perspectivă mai bună. Poate fi ușor să te pierzi în secțiuni mici. Faceți o fotografie cu telefonul pentru a vedea cum se compune compoziția și pentru a evalua unde puteți ajusta sau corecta orice greșeli.
- Încercați să mențineți aceeași presiune pentru fiecare punct și nu apăsați prea tare. Întunericul și umbra vor fi create de câte puncte există și cât de aproape sunt împreună. Folosirea unei presiuni diferite pentru a crea puncte mai întunecate sau mai mari nu este utilă pentru această tehnică.
După ce ați însușit arta de a crea puncte cu consistență, treceți la câteva tutoriale mai avansate care vă pot arăta cum să creați o imagine folosind această tehnică. Mult noroc!