Perspectiva este o tehnică de artă pentru crearea unei iluzii de trei dimensiuni (adâncime și spațiu) pe o suprafață bidimensională (plană). Perspectiva este ceea ce face ca o pictură să pară că are formă, distanță și arată „real”. Aceleași reguli de perspectivă se aplică tuturor subiectelor, indiferent dacă este vorba de un peisaj, peisaj marin, natură moartă, scenă interioară, portret sau pictură cu figuri.
Perspectiva în arta occidentală este adesea numită perspectivă liniară și a fost dezvoltată la începutul secolului al XV-lea. Sistemul folosește linii drepte pentru a trasa sau pentru a afla unde trebuie să meargă lucrurile. (Gândiți-vă la asta ca la lumină care călătorește în linii drepte.) Artistului renascentist Leon Battista Alberti și arhitectului Filippo Brunelleschi li se atribuie „invenția” perspectivei liniare. Alberti și-a expus teoria în cartea sa „Despre pictură”, publicată în 1435. Încă mai folosim sistemul de puncte de dispariție al lui Alberti.
Perspectiva este probabil cel mai de temut aspect al învățării cum să pictezi. Simplul cuvânt „perspectivă” îi face pe mulți să tremure de mână. Dar nu regulile de bază ale perspectivei sunt dure, ci aplicarea consecventă a regulilor la fiecare bucată de pictură este dificilă. Trebuie să aveți răbdare pentru a verifica perspectiva pe măsură ce pictura progresează și pentru a vă acorda timp pentru a o remedia. Vestea bună este că perspectiva învățării este ca și cum ai învăța cum să amesteci culorile. Inițial, trebuie să te gândești la asta tot timpul, dar cu practica, devine din ce în ce mai instinctiv.
Există un pic de terminologie utilizată în perspectivă și, dacă încercați să o luați dintr-o dată, poate părea copleșitoare. Luați-l încet, un pas sau un termen la un moment dat și vă simțiți confortabil cu un termen înainte de a trece la următorul. Așa stăpânești perspectiva.
-
Punct de vedere în perspectivă
Observați cum se mișcă liniile puternice din această scenă atunci când punctul de vedere este schimbat de la o înălțime în picioare (sus) la o înălțime mică (jos). Fotografiile au fost făcute din același loc. Diferența este că m-am așezat pe tocuri pentru a face fotografia de jos. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licențiat la About.com, Inc.
Punctul de vedere este punctul (punctul) din care tu, artistul, privești (vizionează) scena. Perspectiva liniară este elaborată în conformitate cu acest punct de vedere. Nu există o alegere corectă sau greșită a punctului de vedere, este pur și simplu prima decizie pe care o iei când începi să-ți planifici compoziția și să-ți dai seama de perspectivă.
Punctul de vedere normal este modul în care un adult vede lumea când se ridică în picioare. Când pictați într-un stil realist, acesta este punctul de vedere pe care probabil îl veți folosi, deoarece este ceea ce suntem obișnuiți să vedem. Este ceea ce pare cel mai real.
Un punct de vedere scăzut este atunci când priviți o scenă mult mai jos decât ați fi în picioare. De exemplu, dacă ați sta pe un scaun, v-ați fi ghemuit pe călcâi sau, chiar mai jos, așezat pe iarbă. Desigur, este și nivelul de la care copiii mici văd lumea.
Un punct de vedere înalt este atunci când privești în jos o scenă. S-ar putea să fiți pe o scară, pe un deal, pe balconul unei clădiri înalte.
Regulile de perspectivă nu se schimbă între un punct de vedere normal, scăzut sau înalt. Aceleași reguli se aplică în toate cazurile. Ceea ce se schimbă este ceea ce vedeți într-o scenă. Regulile perspectivei ne ajută să interpretăm și să înțelegem ceea ce vedem și ne permit să „înțelegem” într-o pictură.
Atribuirea de perspectivă nr. 1: Folosind un creion sau stilou în caietul de schițe, efectuați cel puțin două schițe în miniatură cu două scene diferite, atât din punct de vedere în picioare, cât și din punct de vedere scăzut. Începeți prin a desena un contur al formei pânzei, spuneți un dreptunghi de 2x1, apoi puneți liniile principale și formele scenei. Etichetați miniaturile „punct de vedere”, astfel încât să vă amintiți de ce le-ați făcut la o dată ulterioară.
-
Linia Horizon în perspectivă
Când auziți termenul „linia orizontului” în perspectivă, gândiți-vă la „linia la nivelul ochilor”. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licențiat la About.com, Inc.
Linia Orizont este un termen de perspectivă confuz deoarece, atunci când îl auzi, ai tendința să te gândești imediat la „orizontul” pe care îl vedem în natură. Acesta este orizontul ca în linia în care pământul sau marea întâlnesc cerul în depărtare. Într-o pictură, linia orizontului ar putea fi aceasta dacă pictați un peisaj, dar cel mai bine este să le deconectați. Mai degrabă, când auzi „linia orizontului”, vrei să te gândești „linia la nivelul ochilor”.
Dacă trageți o linie imaginară peste scenă la nivelul ochilor, aceasta este linia orizontului. Pe măsură ce schimbați poziția, de exemplu, mergeți pe un deal, linia orizontului se deplasează în sus cu dvs. Când privești în jos sau în sus, linia orizontului nu se mișcă, deoarece nivelul capului tău nu s-a mișcat.
Linia orizontului este o linie imaginară utilizată pentru a crea o perspectivă precisă într-o pictură. Orice lucru deasupra liniei orizontului se înclină spre ea și orice sub linia orizontului se înclină spre ea. În funcție de ce este și de modul în care este poziționat, acest lucru poate fi foarte evident sau poate fi foarte ușor. Ceva care străbate linia orizontului va înclina atât în sus, cât și în jos. Linia orizontului este importantă deoarece perspectiva picturii este construită din aceasta.
Atribuirea de perspectivă # 2: petreceți ceva timp observând modul în care obiectele sunt poziționate în raport cu nivelul ochilor dvs., indiferent dacă sunt înclinate în sus sau în jos (sau paralele cu acesta). Așezați-vă undeva cu multe linii puternice, cum ar fi o cameră mare, cu o mulțime de mobilier și rafturi. Folosiți un deget ca linie de orizont și un deget pe de altă parte pentru a judeca unghiurile diferitelor obiecte referitoare la linia de orizont.
-
Linii de dispariție în perspectivă
În funcție de locul în care se află obiectul, liniile de dispariție (afișate în albastru) merg în sus sau în jos până la linia orizontului (afișate în roșu). Liniile care dispar pe un singur obiect se vor întâlni undeva de-a lungul liniei orizontului. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licențiat la About.com, Inc.
Liniile de dispariție sunt linii imaginare utilizate pentru a crea o perspectivă precisă într-o pictură. Acestea sunt desenate pe marginile orizontale superioare și inferioare ale unui obiect, de-a lungul obiectului și apoi extinse până la linia orizontului. De exemplu, pe o clădire, ar exista o linie de dispariție de-a lungul vârfului acoperișului și a fundului zidului (pereților). Pentru o fereastră, partea de sus și de jos a cadrului.
Dacă obiectul se află sub linia orizontului, liniile sale de dispariție se înclină până la linia orizontului. Dacă obiectul este deasupra, acestea se înclină în jos. Toate liniile de dispariție se termină pe linia orizontului. Și liniile de dispariție de la marginile paralele ale aceluiași obiect se întâlnesc într-un punct de pe linia orizontului.
Dacă un obiect are sau nu linii de dispariție depinde de modul în care este poziționat față de linia orizontului. Marginile obiectelor paralele cu linia orizontului nu au linii de dispariție. (De ce? Pentru că nu se retrag în depărtare și nu intersectează niciodată linia orizontului.) De exemplu, dacă priviți direct spre o casă (deci vedeți doar o parte), fața clădirii este poziționat paralel cu linia orizontului (la fel și marginile sale). Puteți verifica cu ușurință dacă este paralel ținând un deget de-a lungul fundului casei și altul la linia orizontului (înălțimea ochilor).
Nu vă stresați dacă totul pare complicat și confuz. A citi despre perspectivă este mai greu decât să o vezi și să o faci. „Linia Orizont” și „Linia de dispariție” sunt toate terminologiile de care aveți nevoie pentru a implementa o perspectivă cu un punct și două puncte. Știți deja ce este perspectiva unui punct; deși este posibil să nu știți că așa se numește, îl veți recunoaște când îl veți vedea …
-
Folosirea unui ceas pentru a judeca unghiurile liniilor de dispariție
O modalitate de a vă aminti unghiurile de perspectivă este de a le vizualiza ca mâinile de pe un ceas. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licențiat la About.com, Inc.
Există diverse metode pentru judecarea unghiurilor liniilor de dispariție. Cel care funcționează cel mai bine pentru mine este să-l vizualizez ca un ceas de oră.
Exemplu: Maneta de minute servește fie ca linie de orizont (poziția este la ora 9 sau 3), fie ca verticală (ora 12). Apoi, uită-te la linia de dispariție și gândește-te la ea ca la ceasul ceasului. Citiți „timpul” și amintiți-vă acest lucru pe măsură ce îl marcați pe pictura dvs.
Astfel, în fotografie, linia de dispariție la nivelul piciorului urcă la aproximativ ora 8. Și linia care dispare deasupra capului figurii vine pe la ora 10. (Fotografia este a coșului de artă.)
-
Perspectivă într-un punct
Într-o perspectivă într-un punct, un obiect se retrage în distanță într-o direcție, într-un singur loc. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licențiat la About.com, Inc.
Te uiți la perspectiva unui punct atunci când stai pe o stație care privește pe calea ferată care se îngustează și apoi dispare într-un loc din depărtare. La fel și cu un bulevard de copaci sau cu un drum lung și drept.
În fotografie, este foarte clar modul în care drumul de gudron se îngustează și se îngustează pe măsură ce se îndepărtează din ce în ce mai mult. Dacă vă uitați cu atenție, veți vedea cum marginile drumului fac la fel. La fel și stâlpii de electricitate din stânga și liniile albe vopsite în centrul drumului.
Dacă desenați linii de dispariție de-a lungul marginilor drumului, acestea se întâlnesc pe linia orizontului, așa cum se arată în roșu în fotografie. Aceasta este o perspectivă cu un singur punct.
-
Lucrurile mai departe sunt mai mici
Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Licențiat la About.com, Inc.
Că lucrurile mai îndepărtate de noi par mai mici nu este o revelație, este ceva ce vedem în fiecare zi. Fotografiile de aici ilustrează ce vrem să spunem: înălțimea bărbatului de pe scară rulantă nu se schimbă, are încă cinci picioare ceva înălțime când ajunge în vârful scărilor. Pur și simplu pare mai scurt pentru că este mai departe de locul în care stăteam când am făcut fotografiile. (Este Waverley Steps în Edinburgh, pentru oricine este interesat).
Scara relativă exactă a obiectelor face parte din iluzia pe care o creăm atunci când aplicăm regulile perspectivei în compoziție. Putem crea un sentiment de distanță pictând lucrurile în fundal mai mici decât în prim-plan. Cu toate acestea, cumva, este prea ușor să uiți și atunci te-ai întrebat de ce nu funcționează o pictură!
Dacă creați din imaginație (mai degrabă decât din observație) și nu sunteți sigur cât de mare este să faceți un obiect, judecați-l după ce mai este în acea parte a picturii. De exemplu, dacă aveți un copac și doriți o persoană care stă lângă el, arborele se va înălța probabil deasupra figurii (cu excepția cazului în care este un puiet, desigur). Dacă persoana stă lângă o mașină, probabil că va fi mai înaltă dacă este adultă.